开云体育,开云体育官方网站,开云体育APP下载

　　围绕2026年文娱行业，《新声Pro》梳理出了21个关键词，涵盖长内容、PUGC、短剧、线下等多个领域，其中既有用户和社会情绪洞察，也包含AI等新技术可能产生的变化，以及变化之下平台维度的版图变化。

　　如果我们以抖音的上线年足够养成在内容消费和创作上都有独特代际色彩的「抖音一代」。事实上，在过去一年无论是以二次元为代表的年轻文化的再次兴起，还是在短视频、音乐等领域不断涌现的年轻创作者，都印证了新一代内容消费者已经走到舞台中央，成为当下内容消费和创作的主力。

　　与此同时，以AI作为驱动，新的生产力革命正在内容上游酝酿，并来到爆发节点，它不仅意味着产能的爆发，还将带来创作者思维和工作模式的全面革新，内容制作能力的普惠将改变IP的运营路径，也大概率会重塑下游平台格局。

　　围绕2026年文娱行业，《新声Pro》梳理出了21个关键词，涵盖长内容、PUGC、短剧、潮玩、线下等多个领域，其中既有用户和社会情绪洞察，也包含AI等新技术可能产生的变化，以及变化之下平台维度的版图变化。我们选择以关键词形式呈现趋势，旨在为发生中的变化提炼更具体、明确的成果。

　　包括剧集、综艺、电影在内，注意力高度分化，长内容整体空间不断被压缩的情况下，单一垂直圈层影响力不断下降，垂类爆款成为伪命题，长内容仍要持续制造大众爆款。

　　跨越代际的共情仍然是合家欢的核心。《哪吒2》创造154亿票房，成为年度现象级作品。它的成功不在于讨好某个特定人群，而在于用「反叛」这个跨代际的情感内核，让小孩、年轻人、中年人都能找到共鸣。年末，《疯狂动物城2》在全球的票房成功再次验证了这一点。

　　与此同时，分众化的客观存在下，新阶段的「合家欢」被具象为对不同圈层需求的满足，这种满足甚至可以是阶段性呈现的。《生万物》以家族、时代等年代剧特色吸引中老年观众的同时，又凭借大脚秀秀的CP吸引年轻观众。以单元剧模式推进的《唐朝诡事录》在类型上涵盖志怪、悬疑、公路、古装，人物关系上也兼顾CP、群像。

　　在电影、剧集与综艺等多个赛道同时承压的背景下，行业关注的核心会进一步面向更现实的问题，即市场如何重新运转。

　　首先，「救市」将不再是一种阶段性应对，而是一种持续存在的行业情绪。爆款的重要性被进一步放大，它不仅关乎内容成败，更承担着提振信心、稳定预期、凝聚行业士气的功能。2026年，围绕「有没有热度」「能不能带动盘面」的讨论，仍将压过对作品完成度的纯粹评价。

　　其次，救市路径将趋向务实与多元。题材层面的松动、积压项目的释放、现实题材与强类型内容的回流，都会成为重要手段。需要先让内容流动起来，市场才有修复空间。

　　AI已跳出实验阶段，成为拉动文娱产能的重要生产力。此前已经有大量公司开始尝试在传统制作环节中引入AI提高效率，AI漫剧在2025年的火热是一个新的信号，全流程AI制作正在快速投入内容生产中。多家动画公司已经大规模转向AI制作，2026年有极大可能有AI动画番剧的上线。

　　与此同时，一批AI Agent开始出现，这意味着「可复制的AI员工」开始上岗，将实质性地松动旧模型，让内容公司从项目制，走向更平台化、流水线年可视作电子演员元年，这一群体正从技术展示演变为具备完整经纪约的职业艺人，向演艺圈发起冲击。

　　6月，AI女歌手@Yuri首个MV《SURREAL》发布，全网获超1200万播放；后续与户外品牌北面、阿里巴巴、2025 GT世界挑战赛、《鸣潮》等品牌达成合作。9月，苏黎世国际电影节上，Particle6宣布其公司旗下一个名为Tilly Norwood（蒂莉·诺尔伍德）的AI演员即将出道并签约经纪公司，目标是下一个寡姐。

　　基于技术完善，AI真人短剧正在成为中国短剧出海的新尝试，在降低本土化内容制作成本，和提高海外用户粘性两方面，AI演员都被寄予厚望。

　　在文娱创作领域，人机协同早已不是让AI单纯做渲染加速这类辅助工作，而是让人工智能逐渐成为能参与创意构思、风格探索甚至决策环节的共创伙伴，这也重新定义了创作者的角色和能力边界。

　　创意层的协同正在快速兴起，一方面能帮创作者激发灵感、拓展思路，比如创作者输入几个关键词或模糊的想法，AI就能生成多种视觉风格、剧情走向和角色设定方案，供创作者挑选和深化，帮他们打破个人思维定式；另一方面还能助力风格化探索与融合，AI可以快速模仿或混搭不同艺术大师的风格，帮创作者摸索个人新风格。

　　这种人机协同的趋势，会让创作门槛有所降低，催生出更多元的个性化表达，但同时也会让人的审美判断、情感深度、哲学思考的价值愈发凸显。当然，随之而来的还有版权归属、创作伦理（比如深度伪造）以及何为原创的定义界定等一系列需要解决的新问题。

　　AI重构文娱产能的同时，也在制造新的内容灾难。大量同质化、缺乏灵魂的垃圾内容正在充斥各个平台，包括AI批量生成的网文、机械化的短视频文案、相似度极高的爆款模仿作品，消耗着用户的注意力和耐心。

　　当算法不断投喂低成本、高刺激的AI生成内容，用户的注意力被廉价占据，审美被持续拉低，逐渐丧失对优质内容的辨别力和耐心。长此以往，劣币驱逐良币造成很大风险。

　　AI不仅降低了内容生产门槛，也模糊了质量底线月，抖音发布公告，清理涉未成年人违规内容20.2万条，其中大量是AI生成的低俗擦边、虚假卖惨、暴力邪典内容。

　　2026年，AI泔水很可能更加泛滥。平台需要在流量和质量之间做出选择，监管部门需要建立新的内容标准。这不仅是技术问题，更是关乎整个内容生态能否持续健康的根本问题。当劣币驱逐良币成为常态，受伤的不只是创作者，还有每一个被迫消费垃圾内容的用户。

　　海量内容催动的高速增长之下，以短视频、短剧为代表，部分用户在面对高度碎片化和娱乐化的内容时，开始感到信息过载，并逐渐演变为一种精神层面的客观疲倦。

　　这种赛博倦怠一方面推动用户转向更具沉浸感的长内容以至于线下消费，另一方面以抖音精选为代表，平台对精品内容（视频播客、知识类内容）和优质创作者的投入是对冲这一消费情绪的有效方式。

　　用「毛边美学」或许能定义短视频对原生性、真实感的追求。不刻意进行精细剪辑，保留失误废片、环境噪音等生涩、不完美内容；或者是通过摄影、剧本、道具美术等方面的巧妙设计还原现场。

　　在大量丝滑、精美的AI视觉内容冲击下，以及短视频精品化的大趋势里，受@影视飓风、@何同学 等一批头部、专业水准极高的创作者统治，「毛边美学」内容开始在另一端不断发芽，形成一个相对特色的小生态。

　　如记录小镇青年群像生活的@发癫吧！后浪，凭借无聊而浪漫的、不完美却本真的青春生活记录快速出圈，一个代表性作品《我们的一天》是长达7小时的乡村日常。恋爱剧情创作者@好吃阿毛、@龙龙历险记 也通过伪真实的「偶遇」剧情收获大量网友喜欢。

　　可以被视为抖音一代的延续，对于新一代年轻用户而言，视频逐渐取代图文成为社交、记录生活、个人表达的首要形式。这其中也伴随专业设备的平价化，以及剪映等工具对剪辑等专业环节难度的降低。在抖音、小红书、B站等社区和平台，开始出现越来越多带有更强故事属性和记录感的内容，这其中也包括很多毕业于专业院校和传统纪录片行业的创作者。

　　相比于传统纪录片，这些记录带有更强的本我主义，故事和切角更小，所关注和呈现的故事展现出更强的个人化成分，以至于私人性，在视觉美学上又呈现出多元的审美面貌，当下已经成为重要的内容活力来源。

　　包括小说、短剧、有声书在内，以番茄系为核心的内容基建下，更多IP有机会在字节内容体系中孵化，这也包括AI产能提效下，更多IP方将掌握产能，借助AI漫剧等更多形式，而不再用完全依靠传统影视行业完成IP转化。

　　过往，短剧被认为难以承载IP价值，但从《太奶奶》《云渺》的成功来看，制作公司和平台对短剧系列化的投入下，短剧的IP承载能力正在变强，这会进一步加速体系内IP的出现。

　　2025年9月，字节跳动旗下的汽水音乐月活突破1.2亿，同比增长90.7%，已超越酷我音乐，逼近网易云音乐的1.47亿，位列行业第四。

　　这背后是字节完整的音乐生态布局。2021年上线的银河方舟负责孵化和签约原创音乐人，掌握产业链上游；这些新歌在抖音上通过短视频迅速引爆；汽水音乐则承接从抖音来的海量用户，让听众沉淀下来长期使用。这套生态与番茄小说-红果短剧-抖音的逻辑相通，只是内容载体换成了音乐。传统平台依赖的版权独占加会员付费模式，正在被这套新打法解构。

　　2026年，音乐市场的竞争格局将进一步重塑。汽水音乐的快速崛起迫使传统平台也开始调整策略。不是版权本身不重要了，而是版权的变现方式在改变。当短视频平台成为音乐发行的主要渠道，谁掌握了流量入口和分发能力，谁就能重新定义音乐市场的权力结构。这一变化不仅发生在国内，考虑到海外版权市场更低的竞争烈度和头部公司承压能力，权力更迭或许会在海外更早发生。

　　2025年是短剧的分水岭。红果短剧月活突破2.4亿，超越优酷，位列在线视频行业第四。当短剧从边缘娱乐变成主流消费，尤其是女频磕CP的主战场，它的造星能力也开始显现。

　　最直观的信号来自多位短剧演员走红，尤其是男演员的流量化效应。柯淳凭《好一个乖乖女》成为「短剧一哥」，参加《一路繁花2》等主流综艺。今年下半年以来，头部演员供不应求，片约数倍增长。

　　商业价值也在同步爆发。短剧演员开始拿到品牌代言，粉丝线下应援、包大屏祝福成为常态，甚至频繁亮相内娱主流盛典，传统意义上的流量定义正在被改写。

　　2026年，从业者和观众都在等待一个答案：短剧能否真正造出全民破圈的顶流？不只是短剧平台内的头部，而是能够跨越内容形态、在整个娱乐工业中占据一席之地的新星。彼时，内娱的权力结构就线

　　短剧市场进一步下沉。在主流市场流量聚焦头部，整体向精品化走的过程中，五六线、县城以及农村中老年的市场不断开拓，包括字节系的木叶、多多短剧等渠道在这些市场拥有巨大流量。

　　其核心题材高度同质化但受众精准，聚焦于农民工叙事、农村悬疑、婆媳矛盾及中老年丝逆袭等。一批制作方也正向下沉市场转移，目前已形成一套成本极低且效率惊人的生产体系。

　　在有着完整2C商业链路的电影市场，尽管全民级爆款越来越少，但垂类内容提供了一定的稳健性和确定性。不同于此前被较多讨论的分线发行，垂直发行的主体并非院线，而是发行公司，指向的不是通过管理院线提高特定电影场次，而是发行方通过选片与更垂直的用户群体形成连接。

　　比如《初步举证》发行方，专注戏剧、歌剧高清影像发行的「新现场」，靠NT Live系列吸引了高净值艺术爱好者，票房稳步增长；贾樟柯创办的「浪漫电影发行科」，也通过影展、艺术影院、影迷社群与内容策展，将作者电影精准推送给真正愿意观看、讨论与反复消费的观众，其也是女性电影《还有明天》的发行商。

　　这其中有着较大变数的是二次元领域，《灌篮高手》《铃芽之旅》成功后，除前两者的引进方路画聚焦日本动画电影的引进，羚邦等传统授权公司也成立影视公司，聚焦日本热门动画电影的引入，而《鬼灭之刃》剧场版的引进方则为猫眼。但受到客观政治环境的影响，这一原本被寄予厚望的垂直内容方向，戛然而止。

　　当下大众共同讨论的娱乐消费话题越来越少，兴趣圈层被切割得越来越细。而「茧房经济」指的是商业成功不再需要突破圈层去获取最大公约数的流量，而是在特定的兴趣茧房里，搭建一套高度自洽、能持续运转的商业闭环。

　　首先是兴趣部落的无限细分，借助算法和互联网技术，无论多小众的兴趣都能在全球范围内聚合起同好，形成活跃的微型社群。其次是茧房内的完整消费链条，在一个深度垂直的兴趣茧房里，用户的需求几乎都能在「房内」得到满足：从垂直论坛、专属博主那里获取内容，通过付费课程、攻略学习知识，购买专用设备、耗材等工具材料，在二手平台或定制渠道完成成品展示与交易，还能参加线下展会、沙龙等聚会活动，形成一套闭环的消费循环。

　　圈层内KOC/KOL拥有绝对权威，那些有专业知识、愿意真诚分享的关键意见消费者拥有极高的信任度，他们的推荐能直接影响其他成员的消费决策，带货、自创品牌这类商业变现的效率也远高于大众圈层。

　　在这样的背景下，跨「房」有难度，不同兴趣茧房之间的文化和语言隔阂越来越深，想要跨圈层传播并不容易，但如果能成为「翻译者」，把某个茧房里的文化元素创造性地转译到另一个茧房甚至主流视野，能获得超额的回报。

　　消费者日益关注「我是谁」，强调主体性参与，通过消费构建自我叙事、追寻深度体验、实现社交认同。其本质是从被动的情感共鸣，转向主动的深度参与与共创。

　　2025年的线下消费已清晰呈现这一脉络。一方面，沉浸式体验持续升温，河南万岁山凭借强互动剧情与高度参与的游玩模式，被称作「东方迪士尼」；乌镇戏剧节人潮涌动，NPC的工作状态与游客的互动体验成为社交话题。

　　另一方面，粉丝经济进一步凸显「本我」的表达与连接。等演唱会通过IP快闪等形式强化着粉丝的群体归属感与仪式感；「无料交换」也从二次元圈层走向更广泛的线下场景，成为同好之间建立联结、展现创意与身份认同的普遍行为。

　　把自己当成消费环节的主角，以自我为原点沉浸其中并主动创造故事、寻找同好，已经成为更加普遍的当代生活主张。

　　当传统造星机制逐渐失去确定性，偶像正在「去中心化」，并以更平价、更可触达的形态进入日常生活。

　　线上，团播的兴起为大量练习生、舞者、颜值主播提供了新的职业出口。他们不再等待被挑选进大舞台，而是在直播间里以高频陪伴的方式，唱跳、聊天、互动。

　　线下，这种趋势进一步外溢。景区、主题乐园的NPC，小剧场演员，正在成为新的「现实世界流量入口」。他们具备颜值、角色感与即兴互动能力，被短视频平台反复放大，吸引粉丝专程前往线下排队互动。

　　更深层的变化在于，用户角色正在从「观看者」转向「参与者」。沉浸式戏剧、互动演出、团播、陪聊直播，本质上都在消解传统内容的距离感，用一种共创体验，替代单向输出。

　　在不确定的时代，人们选择的是更低成本、更高频率、更可掌控的情感连接。谁能提供这种亲密而稳定的陪伴，谁就拥有新的流量与职业机会。

　　潮玩的大众需求在2025年被彻底打开。而随着市场持续爆发，更多外部资本、跨界玩家的涌入，可能会为潮玩带来新的打法和叙事，包括找到更新一代的创作者、D2C的方式、特定的目标人群。

　　面对扩大的新市场，一种趋势是，新一代消费者不再执着于稀缺性或收藏价值，而将潮玩视为一种带有情绪价值的快消品。这其中，一些新品牌通过社交媒体寻找新一代创作者，以更加匹配当下市场需求；面对强势的头部渠道，一些品牌开始搭建自有渠道、尝试D2C触达受众，突破发行痛点；一些品牌开始尝试明星策略，将潮玩带入非传统、但有更大消费热情的受众群体；也有新品牌和IP因为踩中某个情绪或审美，从小红书等社交平台自然走红。

　　在一片「混战」之中，市场的同质化正在倒逼品牌重新思考潮玩IP的表达方式，这也将成为潮玩新故事的起点。

　　尽管IP市场还在高速发展，但站在消费视角，单一IP的竞争将更加激烈，淘汰频次也将更高。

　　随着潮玩在二级市场受到巨大关注，带动新品牌的出现和对海量IP签约；衍生品和联名热下，IP运营公司加大IP签约力度，当下的IP市场，平台、品牌、渠道方纷纷将抢IP视为一种防御性策略，签约行为越来越前置，甚至投机，成为IP的门槛也越来越低。

　　这种趋势造成的可能性结果，是高频的IP曝光下联名和快闪的销售带动能力下降，在新茶饮联名等高度依赖短期流量转化的市场尤为明显，在联名的持续轰炸下，消费者对IP联名的喜好阈值已经被不断提高。

　　在这种「IP赶集」式的混战中，相比机遇，独立设计师和创作者可能会面对更多风险，比如被签约过后，如果无法得到长期主义的规划，而是被快速铺满市场试错，将会导致IP在消费市场的生命周期被压缩，沦为市场冗余的一部分。

　　如果说日本通过动漫、韩国依靠K-pop、美国凭借好莱坞构建了各自的流行文化符号，那么中国在此前长期缺乏一种能被全球广泛认同的文化符号。而以labubu为代表的现象级潮玩IP，正在填补这一空白，在全球范围内迅速获得年轻群体的认同。

　　以「labubu」为代表的中国潮玩IP在海外的流行，标志着中国文化出海正进入一个新阶段——形成真正由中国定义的流行文化符号。

　　潮玩行业正在被中国品牌所定义，一些品牌甚至以制造全球流行文化为愿景。除此之外，这一逻辑也延伸至其他文化领域。例如，爱奇艺、腾讯等平台在东南亚输出的选秀模式。接下来，可能会有越来越多的内容公司有机会参与到这一制造全球流行文化符号的进程当中。

　　从F1、劳力士大师赛到各地省级足球联赛，体育赛事不再仅服务于核心体育迷，而成为融合观赛、互动社交与文旅消费的综合性体验——通过融入音乐演出、潮流市集、明星互动、本地文化展示等文娱元素，吸引更广泛大众参与。

　　而以省超为代表， 带有文旅属性的赛事活动不断激活消费流动，不断唤醒城市文化共识，展现出了娱乐赛事的地方潜力。